遺言1

ブルーノ・ムナーリ、レッジョ・エミリア、こども園

一月程前の話だが、「ブルーノ・ムナーリ展」を世田谷美術館で観た。

ブルーノ・ムナーリは昔から大好きなアーティストで、1985年に青山のこどもの城のオープニング展も観たが、今回の方が数段良かった、というか、初めて全貌が明らかになった展覧会で、観ていくうちにいろんな発見があり、観終わった時には外は真っ暗だった。

ムナーリは一般的にはグラフィックデザイナーと思われているが、その活動の幅は広く、画家、彫刻家、空間デザイナー、編集者、装丁家、絵本作家、マテリアリスト、アイデアリスト、などジャンルを横断して多様だ。

これは、必要に応じて彼が自ら行っていったからで、絵本作家になったのも、息子のために本屋に絵本を買いに行ったら、ろくなのしかなかったので自ら作ったという、有名なエピソードがある。

彼はアーティストである前に、子どものように純真な好奇心を持った人で、それがすべての作品に通底していて、観ていて原初の楽しさに触れるような感覚がある。

今、世田谷区で、子どもの幼児教育・保育のあり方を検討する委員会のお手伝いをしている。

ムナーリを観に行ったのも、（もちろん、好きだから、だが、それだけではなく）この手伝いの参考になるだろうとの思いもあった。もっと言えば、レッジョ・エミリアの考え方をさらに展開できるかもしれないと思ったからだ。

（つづく）

Odyssey of Iska

150-0001　渋谷区神宮前2-6-6-704
tel. 03-5785-1671

fax.03-5785-1672
odyssey@iska.jp
https://www.iska.jp

鎮んだ空の下で

年末、墓参りができなかったので、正月早々墓参りをした。

自分の設計したお墓だから、それなりにいろんなことはわかっている。
タイルは目地が汚れるから、全部石にしたら？と言われたが、汚れることも含め、タイルにこだわった。飛んできた枯葉や枯枝（多磨霊園は日本最初の公園墓地で、草木が多い）を取り除き、近くの水場で汲んできた水でタイルの汚れをゴシゴシ洗い落としながら、Fと久しぶりの会話をする。その時間が尊いのだ。

また、メンテナンスフリーにしたら、(心が弱いので）滅多に来なくなるかもしれない。適度に世話しなければならないつくり方が大切なのだ。

もっとも、私の食卓のテーブルには今もFの写真が飾られ、毎朝会話をしている。

だからお墓に来なくとも良いのだが、だが、お墓の気分は特別だ。

やはり霊が棲んでるのかもしれない。

変な話だが、私は墓地が好きだ。

鎮んだ空の下で誰かとゆっくり対話をしていると心が休まる。

それはもしかしたら、生まれた長崎が（原爆で多くの人が亡くなったので）墓地が多く、山裾に見える墓地の風景に慣れ親しんで育ったせいかもしれない。

実際、当時の長崎の子たちは墓地でよく遊んだ。私もそうだし、兄には武勇伝さえ残っている。

外国の墓地にも思い出深いものが幾つかある。

ストックホルムにあるアスプルンドの設計した墓地では半日を過ごした。

森の中を歩いていると、突然「森の礼拝堂」が出てきて、（中には入れなかったが、）ドアの窓から見える白いドームの天井はアブストラクトで美しく、上から降ってくる光はとても神秘的だった。

ローマやパリでも似たような経験をしたが、中でも特別だったのは、ベルリン郊外のオリンピックスタジアム近くの墓地だ。

その日は曇りで、鎮んだ空の下、廃墟のようなスタジアム（今のように改装される前の、1936年ヒットラー政権下のオリンピック当時のままだった）を見て、いろんなことに思いを巡らしながら、近くの森に引き込まれるように入った。

前日の雨で湿気を帯びた冷たい森の中を歩いていると綺麗な芝生が現れ、そこに黒い墓石が将棋の駒のように並んでいる。

私はそれを眺めながら、ベルリンの都市(まち)を、そして歴史を肌身で感じた。

小一時間、森の中を歩いた後には、頭も身体もすっきりしていた。

Fの墓参りをした後、ヨシザカの墓参りをした。

ついで参りは良くないと言われるが、私は最初から二人の墓参りをすることにしていたので、ついでではない。

だいたい、そんなチンケなことをヨシザカが言うわけがない。

ヨシザカの墓に行くと、いつもいきなり、あの声が聞こえてきて、対話が始まる。

それは特別な時間で、それまで曖昧にしてきたことがストーンと決まり、腑に落ちる。師というものはそういうものだ。

尊敬する二人と新年早々話ができて、良かった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かずま

「日本を変えた千の技術博」を観て

上野の科学博物館の「日本を変えた千の技術博」を観た。おもしろかった。

私は、父も兄もエンジニアなので、技術に対する関心は昔からある。

ただ、メカ好きではなく、それを生み出した人間ドラマの方により関心がある。

生業が建築家なので、より文科系的なのだ。

また、結果よりもプロセスの方を大切にする癖がある。うまくいかないことをコツコツ努力して、ある時スカーンと抜けるようなドラマに出会うとグッと来る。

当日は講演も聴きたかったので朝10時に行き、聴講券をもらってから展覧会を観始めた。最初のコーナーは、明治に西洋文明が入って来て、それが一般化するまでのプロセスを扱っていた。(ちなみに、今年は明治150年)

江戸時代、日本は鎖国していた。だが、長崎やその他の手練手管を使って、西洋文明は日本に入ってきていた。また、和算を始めとする日本独自の高度な文明も既にあった。しかし、明治となり、西洋文明が濁流のように流入してきた時の戸惑いと、それを身につけるまでの格闘は如何許りかであったろう。

そうした政策を推し進めるために明治５年に「学制」が発布され、寺子屋から小学校へ移行し、科学教育が始まった。その頃用いられた教科書や図表、人体模型などが展示されていたが、中でも筆で書かれた「窮理捷径十二月帖」(窮理＝物理、捷径＝近道の意)という、自然現象の科学的説明を取り入れた季節の手紙の文例集の写本には、その頃の様子が目に浮かぶと共に、流れるような美しい書に見入ってしまった。

同じ頃、1時間は60分、1日は24時間と定められた。(定時法)

それまでは昼と夜とで1時間の長さは異なり、さらに季節によって異なっていたというのだから驚きだ。(日本人は時間を几帳面に守る国民だと思われているが、この当時はとてもルーズで、大隈重信がそれを嘆いたという話が紹介されている)

同じように度量衡もこの頃きちんと決められ、フランスから運ばれてきたメートル原器（とても美しい）とキログラム原器が展示されている。

その他、西洋医学が入ってきた当時の西洋医と漢方医の番付表や、活版印刷機、自転車、蒸気機関車、織機など、当時の新しい機械や興味深いエピソードが綴られ、おもしろかったが、わけても清水喜助（清水建設の基を作った大工の棟梁）が手がけた第一国立銀行(明治５年竣工）の模型はおもしろかった。

この建物の写真は以前から知っていたが、模型を見ると、バルコニーやガラス窓がついて一見西洋風だが、屋根がどこか天守閣風で、和魂洋才の混在した姿がとても新鮮で、これまた見入ってしまった。

エジソンが明治天皇に献上した蓄音機など、気がつけば明治維新の項だけでゆうに1時間は超えている。(これだから、展覧会は一人で来ないと大変なことになる）

だが、次の「科学で変える」も、その次の「くらしを変える技術」もおもしろく、なかなかピッチが上がらない。とうとう「産業を変える技術」の途中で講演会の時間となり、一旦会場を離れる。(講演は今回の展覧会の見どころをパワポで駆け足に説明してたが、内容はそれほどではなかった）

再び戻り、再開。

国産第1号の蒸気タービンは1908年(明治41年)に三菱の長崎造船所で製造されたのだという。この話は小さい頃、父から聞いた覚えがあるが、その写真を見た時、少し誇らしい気持ちがした。

マツダのコスモスポーツ(1967)は今見てもとてもカッコイイが、そのロータリーエンジンのカットモデルは独創的で、さらにカッコよかった。

東海道新幹線(1964)は日本の鉄道技術の粋を集めたものだが、0系、200系に次ぐ車体の検討図(1982)の段階でもまだ手描きのアナログの青焼で、意外だった。（私が設計事務所に入った当時の建築の図面と何ら変わらなかった）

こんな調子で、「モノを変える技術」、「生命に関わる技術」、私の仕事に一番近い「街づくりを変える技術」や、現代につながる「コミュニケーションを変える技術」を見終わった頃には既に5時間以上が過ぎていた。我ながら呆れたものだ。

観終わった後、館内のレストランでボーっとコーヒーを飲みながら休んだ。

そして館内案内のパンフレットを何気なく見ていくうちに、日本館（旧本館）とは別に、特別展のあった地球館が、今から3年程前、常設展示を全面的にリニューアルしたことを知った。疲れていたが、どんな展示なのか、駆け足で観ることにした。

これが予想以上におもしろかった。しかも膨大な量だった。

きちんと観ればゆうに半日はかかるだろう。

特に1階とB1、B2階はおもしろかった。

138億年前に宇宙が形成され、46億年前に地球が誕生する。

40億年前に原始海洋ができ、その頃原始生命が生まれた(らしい)。

5億4200万年前に脊椎動物が出現し、2億2500万年前に哺乳類が生まれる。

6550万年前に霊長類が出現し、2500万年前に類人猿が生まれる。

そして、700万年前に猿人が直立二足歩行し、20万年前にアフリカでホモ・サピエンスが生まれ、10万年前に世界中に広がって行く。

その間に恐竜の時代や、氷河期など、幾多の困難があった・・・

こうした宇宙、地球、生命、そして人類の誕生が、ほとんど奇跡の連鎖の上に成り立っていることを知ると、メキシコとの国境に壁をつくれとか、隠れて核開発をしながら自国の優位を保とうとか、のチンケでみっともない政治家達に、まずこうしたことをきちんと学習してもらいたいと思った。

(そういう意味で）科学博物館は世界平和に役立つなと感じた。

帰りがけに一つの言葉が浮かんだ。それを今年のカードにすることにした。

　青よりももっと青い青

　白よりももっと白い白

　青よりも白よりも誰よりも深く愛おしい

　たった一人の　あ・な・た（地球）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かずま

直島・琴平・高知・牧野富太郎

中学時代の友人たちと四国を旅行した。

きっかけは４月に亡くなったI先生で、その通夜の席で、４年前に岡山・倉敷ツアーをした面々から、もう一度みんなで旅行しよう、今度はKとTのいる四国がいい、ということになり、それが実現したのだ。

期間はロング、ノーマル、ショートの三種類で、私は幹事のＴ君と共にロングで旅した。

7時45分羽田発高松行きの飛行機に乗ると、11時には直島に着いた。早い！

直島は江戸時代は天領で人形浄瑠璃が盛んだった由緒ある島だが、近年は銅の精錬で栄え、それと同時に煙害で島の緑もやられた。現在はそれも復元し、ベネッセが推し進めるアートによる観光リゾート地へと変貌している。

そのせいか、フェリーから降りてくる人もアート目当ての観光客が多く、しかも日本の他の観光地と違って、ヨーロッパ系の人が多い。

また、直島は建築的にも見所が多く、石井和紘、安藤忠雄、SANAA、三分一博志、藤本壮介らの作品が点在する。

一泊で全てを観るのは不可能だが、大体の雰囲気はわかった。

三分一博志の直島ホールの大らかな空間はよかった。

タレルの２つの作品も知覚を呼び覚まされるようで、とてもよかった。

もう一度来たい。今度は隣の豊島や犬島、小豆島も含めて、島廻りがしたい。

翌朝、家プロジェクトの作品を３つ観て、フェリーで高松に戻り、讃岐うどんを食べて、琴平に向かった。

今回のメンバーのほとんどと合流し、みんなで金毘羅さんに登った。（椎間板ヘルニアの手術をして間もないA君も登ったので、びっくり！）

実は金毘羅さんに登るのは今回で3度目だ。父方の祖父が高松の錦町でお菓子屋さんをしていたので、高松には小さい頃から何度も来た。当然、金毘羅さんにも登った。

だが、いつも本宮(785段)までだったので、今回はその先の奥社(1368段)まで登った。おかげで絶景が望めた。

帰りに本宮まで戻ると、下りの帰路は行きとは別にある。年始の参りなどで混雑するのを避けるためだろう。ふと見ると、コールテン鋼でできた特徴的な階段と建物が一段低い位置にある。鈴木了二の作品だ。奥社まで登るといろんなご褒美がもらえる。

ホテルに戻って汗を流し、みんなで宴席の飲み屋に行った。近況を語り合いながら、４年前の岡山・倉敷ツアーの宴席を思い出した。I先生はいないが、和気藹々とした空気はあの時のままだ。

時間が来たので外に出て２次会場を探したが、シーズンではないせいか、どこも終わるのが早い。しょうがないので、酒と摘みを調達して、ホテルのK君の部屋で夜遅くまで２次会した。

次の日はT君のワゴン車で、小歩危(こぼけ)、大歩危(おおぼけ)を廻り、祖谷(いや)のかずら橋渡りに興じながら、高知に入った。

最初に赤岡の西川屋に行った。ここは土佐藩主に菓子を献上していた400年の歴史を誇る名家で、2階は古い建物を改造して資料館になっていた。1階も奥は庭を見ながらゆったりした気持ちでお茶と銘菓を味わうことができ、ふと京都にいるような気分になった。

ここでハプニングが起きた。T君が穴の空いたホウキの柄で尺八代わりに「春の海」を吹いたのだ。これには店に来ていた客がびっくりで、演奏後は拍手喝采だった。

次にすぐそばの絵金の絵を収蔵している絵金蔵に行った。

土佐の絵金のことは前から知っていた。どす黒い赤の血飛沫の芝居絵で、幕末に花開いた異端の絵師だ。だが、彼が最初は江戸に出て、狩野派の絵師からスタートし、土佐に戻って御用絵師となるが、ある嫌疑から失脚し、在野に下る、という話は知らなかった。

こうした流転が影響したのだろうか、実際に観る絵金の筆さばきは捨て鉢なくらい大胆で、一気呵成に描かれている。浮世絵と同じく芝居の題材を扱っていながら、洗練とは対極の、土着的で本能的な絵だ。晩年は少し筆も鈍るが、多くの人が絵金に屏風絵を頼んだという。

私は絵金に、そして絵金を愛した土佐の人々に、愛を感じた。

その後ホテルに着き、亀次で土佐の新鮮な魚料理に舌鼓を打ち、ひろめ市場で熱気に煽られながら2次会、それを冷ましに屋台で3次会をし、12時近くに寝た。

最終日はみんなと別行動して、五台山にある牧野植物園に行った。

内藤廣の牧野富太郎記念館を見たかったからだ。

内藤さんは大学の研究室(吉阪研)の先輩で、勤めた事務所(菊竹事務所)の先輩でもある。私とは違って、大きな建物やプロジェクトを数多く手がけているが、中でも牧野富太郎記念館は、内藤さんのやんちゃな部分とカチッとした部分が上手く合わさった傑作だ。

植物園の前にバスが停まり、降りるとすぐに高知に自生する草花たちが迎えてくれる。その一つ一つに名札が付いていて、見ているうちに興味が湧き、まるで牧野富太郎になったような気分になる。

エントランスに到着すると、丁度、ガーデンツアーが始まるところだ。ラッキーと思って参加した。ガイドは植物園の栽培技術課の女性で、やたら詳しく、話も上手い。園内の野生ギク巡りがテーマだが、その他のことも話し出すと次から次へ止まらない。牧野愛、植物愛に溢れている。また、ツアーの参加者も（私以外は）皆植物の知識が豊富で、聞いてて、だんだんリトル牧野になって行く。

結局、1時間半余りツアーに帯同したが、興味に火が着いてしまったので、そのまま次の、今日がデビューの「新米ガイドの驚き発見」ツアーにも参加した。これも初々しく、たどたどしい所が私には丁度よく、とても馴染めた。

気が付いたら、帰りのバスまで1時間もない。慌てて温室から記念館に戻り、本館と展示館を見て、牧野富太郎の生涯を描いた本を買ってバスに飛び乗り、リムジンで空港に間に合った。

帰りの飛行機の中でもずっと牧野富太郎を読んでいた。結局、建築はあまりよく見ていない。南無三、また来るか！

この旅行が始まるまではムシャクシャしたことが続き、心穏やかでなかったが、始まってからはそんなことは忘れて無心で旅を楽しむことができた。それができたのも、一緒に旅した仲間が何の利害関係もない中学時代の友人達だったからだ。おかげで昔に戻って、純粋に笑い、驚き、話をしながら、旅を楽しんだ。

良き友たちに感謝したい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かずま

「多文化体験コーナー」を体験する

多文化体験コーナーの使用が始まった。

(区内の小学生の授業への使用は9/25から、一般への開放は10/1から)

設計したものが実際どのように使われるか、は見てみないとわからない。

設計者の意図通りに使われる場合もあれば、エッと驚く場合も（時には）ある。

いずれにせよ、今後の研鑽に役立つので、必ず見に行くようにしている。

9/25は駒沢小学校の４年生の使われ方を見学した。

最初に１階のエントランスロビーに約80名の児童が午前９時に集合し、説明を受けた後、プラネタリウムと多文化体験コーナーの２班に分かれる。

後者の班は２階の「Touch the World」(多文化体験コーナーの愛称）の前のロビーに移動し、この施設のアンバサダーの、とても快活なエミリー先生からユーモア溢れるガイダンスを受けて中に入る。

設計者としては、入ってすぐの２つのインタラクティブ（多言語インタラクティブとフロアインタラクティブ）でみんなに楽しく遊んで欲しいが、これは授業で、しかも時間に限りがあるので、この２つを飛ばして中央のジオラマに移動し、８分程のジオラママッピングを見ながら、世界の中の世田谷、多文化の中の日本を、音と映像で感覚的に理解する。

（この試みは多分、成功したと思う。観ている間もワーッという声が上がり、終わった時も拍手が湧いて、皆興味深そうに観ていた）

それから読み聞かせゾーンに移動して、「Ninjin, Gobo and Daikon」のアニメをキー先生の解説で聞く。

キー先生は話がとても上手で、子ども達の心を掴みながら、時々アニメをストップしてみんなに発音させたり、クイズを出したりして、話の理解だけでなく積極的に参加することを促す。

私も小学校の頃こういう授業を受けていれば、何の抵抗もなく英語に接することができただろう。

ここからは7、8人のグループに分かれて、「日本文化」「異文化」「コミュニケーション」「世田谷」「歌と踊り」の各ゾーンでALT（ネイティブの外国語指導助手）との会話が始まる。

「日本文化」では、畳の上に座って共通のカリキュラムの会話をした後、けん玉やコマなどの日本古来の遊びについて英語で学び、最終的にはそれを使って遊ぶ。

遊ぶ段階になると、ほとんどもう授業を逸脱して、皆夢中で遊ぶ。

当然だ。それでいいのだ。「遊びながら学ぶ」が、この施設のコンセプトだから。

「異文化」のゾーンでは、世田谷の３つの姉妹都市ウィニペグ（カナダ）、デープリング（オーストリア）、バンバリー（オーストラリア）について順番に学んでいくらしく、今回はウィニペグ、（というよりは）カナダについて、動物のクイズを出しながらALTがいろいろ説明していた。

最後は紙コップを上に積み重ねていってトーテンポールを作る遊びを皆嬉々としてやっていた。

「コミュニケーション」はこの施設の基本であり、根幹だ。

古い日本の英語教育がダメな理由は最初に会話を教えないからだ。

私たちは書けなくても読めなくても、最初から日本語は話せる。それと同じで、すべての言語は自分の意思を伝え、相手の意思を聞くことから始まる。つまりコミュニケーションだ。

このゾーンも、最初に共通のカリキュラムの会話をした後、外国からやってきた人と日本にいる人に分かれて、より積極的に会話のゲームをしていて、それはとてもいいなと思った。

「世田谷」は世田谷区の歴史や地理を英語で学べるゾーンだ。今回は、共通カリキュラムの会話をした後、英語の世田谷カルタをみんなでやった。

その他にも世田谷に生息する野鳥の精巧なバードカーヴィングや、多摩川に放流したサケの稚魚で最初に戻ってきた大きな剥製やスズメバチの巣、世田谷線の古い模型など、興味深い物がたくさん並んでいる。

（元々ここは世田谷の郷土学習室だったので、面白そうな物だけ残して展示し、利用した）

「歌と踊り」のゾーンはガラスで区画され、中の様子は外から見えるが、音は漏れないので、思いっきり歌ったり、踊ったり、演奏したりできる。

アメリカの子ども達の歌とダンスのDVDを見ながら一緒に踊っていたが、どこか恥ずかしそうで遠慮気味なのは日本人の血なのだろうか。

最後に「チャレンジ・エンジョイ」ゾーンがあり、AIロボットと英会話できるのだが、時間の関係でここもすっ飛ばして再びロビーに戻り、エミリー先生の「See you again!」の挨拶を受けて1階に降りる。

後半のグループも同じようなプロセスだったが、運営を委託されてる会社Bが細かな手直しをしてよりスムーズに進んだ。

10/1の一般開放は、まだ認知が行き渡っていないせいか、利用者の数は少なかったが、子ども達は皆元気に遊んでいた。

2つのインタラクティブも使われていて、多言語インタラクティブは音声認識の精度を上げるために壁のマイクのアイコンにタッチしてから喋るよう、改良が加えられていた。

(マイクのアイコンにタッチして「ありがとう」と喋ると、世田谷区に在住の人の14カ国語のアリガトウが次に出てくる）

先に「エッと驚く場合も（時には）ある」と言ったが、今回もあった。

フロアインタラクティブ（動物の足跡を踏むと、その動物の絵が現れ、「Monky」や「Horse」「Cat」などネイティヴの音声が流れる）の前で、何と走り幅跳びをしていたのだ。

足跡を踏まずに飛んでも認識するかセンサーを試したかったのと、フロアのスクリーンが長方形で幅跳びの砂場に似ていたので、突然別の遊び場へと変身したのだ。

子どもは大人の考えないことを発明する天才である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かずま

多文化体験コーナー

世田谷区で行ってきた「多文化体験コーナー」の改修が終わり、昨日、区長始め多くの方々が集まり、オープニングセレモニーが行われた。

昨年12月のプロポーザル以来ずっと走り続けてきたので、少しホッとしている。

この部屋は以前は郷土学習室として使われてきたが、30年間そのままだったので、時代に合わなくなった。それを中央のジオラマは改修、他もリセットして、小学４年生の英語体験移動教室に使えるようにし、多様な文化に対する理解を深めながら英語に対するコミュニケーション能力を高める、というのがプロポーザルの目的だった。

初めて現場を見た時の印象はすこぶる悪かった。

床も壁も天井も濃いグレーで暗く、多くの資料や模型は黄ばんでいて、映像機器も半ば壊れ、しかも中央のジオラマは城壁のように取り囲まれて、すべての見通しを遮っている。

暗い、古い、わかりにくい空間の中を歩いているうちに、突然、それを逆手にとって映像だけですべてができないか、壁は白くしてスクリーンにし、映像の構成だけで造り込みは何もしない、というアイデアというか妄想が上から降りてきた。

映像のコンテンツを更新すれば、古臭く陳腐になる心配もない。

事務所に戻り、プロジェクションマッピングや映像、インタラクティブに強い会社をスタッフのI君に調べてもらい、Tという会社がとても優秀なことを知った。

電話をかけると、営業はすべて出払っていないと言う。時間がないので、明日ではなく、今日打合せができないかと頼むと、じゃ、私が行きますと言って、東京事務所長のNさんが夜7時に来てくれた。スケッチを見せながら私の妄想を話すと、これはできます、これはこのままでは無理だがこう変えればできます、とその場で即答された。

ボヤけていた絵が鮮やかに見えてきた。映像コンサルタントとしてプロポに参加することを頼み、その場で快諾された。

こうしてプロポーザル案は10日くらいでまとまった。

この施設は９つのパートから成る。

まず、エントランスから入ると、正面の壁に文字が浮遊している。「愛してる！」と叫ぶと、I love you、Je t'aime、Ti amo…など世界中の言葉が並ぶ。(多言語インタラクティブ)

横を見ると、床に何匹かの動物がいる。その内の一匹を踏むと、「Horse!」の発音に馬の鳴き声がかぶさる。(フロアインタラクティブ)

次に中央の「ジオラマ」に移動すると、世界→日本→東京→世田谷で始まるダイナミックな音響と映像でこの施設のガイダンスを受ける。(ジオラママッピング)

「読み聞かせ」のコーナーでは、英語の日本昔話や童話、アニメなどが壁に映っていて、ALT（外国語指導助手）の説明を聞きながらそれらを観ることができる。

「日本文化」のコーナーでは、映像をバックに畳マットに座って日本古来の遊びやお茶、生花をして、英語でそれを説明したり国際交流を行ったりする。

「異文化」のコーナーでは 、3つの異なる姉妹都市について学んだり、写真や人形、グッズなどで英語文化やそれ以外の文化を学び、多様な世界を知る。

「コミュケーション」のコーナーでは、海外での買物、食事の注文、道案内などの場面設定の映像を背景に、ALTとやさしい英会話をして、疑似体験する。

「世田谷」のコーナーでは、以前からあった野鳥のカービングや代官屋敷の模型、世田谷カルタなどを使って、英語で世田谷を学び、紹介する。

「歌や踊り」のコーナーでは、音や振動に対応して区画した部屋で、映像を見ながら楽器を鳴らし、英語の歌を歌い、踊り、身体で異文化を体験できる。

最後の「チャレンジ・エンジョイ」コーナーでは、英会話AIロボットが3台並び、今日の学習を試したり、海外のマンガや雑誌を楽しんだりできる。

これらはプロポーザルの時点でほぼ固まっていた。

問題は、1月にヒアリングで選ばれた後、残り2ヶ月半で設計までフィニッシュできるか、だった。通常の、基本構想・基本計画・基本設計・実施設計をこの短期間にまとめるのは至難の技だったが、スタッフが皆よく頑張ってくれた。

特に大変だったのは、（充当ではない）予算の中で、映像機器やコンテンツに如何にお金を割り当てられるか、だった。

そのため、内装は天井はほとんどいじらず、床と壁だけに集中して、間仕切りも最小にし、必要な部分はロールスクリーンで行った。什器や備品も全部実測し、使える物はすべて補修して使い回し、古いソファや事務机もすべて再利用した。（そのため、最後の「布カバー」づくりで大変だったが、7名のボランティアの方々に助けられた）

大変なのは現場監理に入っても変わらなかった。

この施設の入る教育センターはほぼ毎日プラネタリウムや中央図書館が使われる「居ながら工事」で、しかも階下の中央図書館の休館日は月一しかない。躯体を伝わる音の工事は開館前後の1、2時間と休館日に限られ、工程が著しく制限された。

また、中央のジオラマは30年前につくられたFRP製で、(鉄骨のフレームに載っているが、)強度はそれほどではない。ジオラママッピングのためにジャッキアップして脚を落とし180度回転させる必要があるが、その具体的方法を見い出すまでに多くの検討が必要だった。（施工を請負ってくれたいIとその下請け会社、現場の職人さん達が本当によく頑張り、誇りに思える仕事をしてくれた）

ジャッキアップの当日は緊張したが、ジオラマが宙吊りになり、脚が落とされた時はホッとした。

その他にも、バードカービングの箱の移動や、ジオラマの映像機器のメンテナンス方法など、いくつかの山をみんなの知恵と協力で乗り切り、無事、昨日のオープニングセレモニーとなった。

（前日、篤志家から寄贈された異文化の品々を受付背後の棚に最終ディスプレイしながら、多くの人々の協力を思い返し、深く感謝した）

9/25から世田谷区内の小学4年生の授業に使われ、10/1から一般に開放される。

平日：午後1時〜5時、土日祝日：午前10時〜午後5時開館。入場無料。

ぜひ、多くの児童や子ども連れ、(昔は子どもだった）大人達に、楽しみながら遊び、学んでもらいたい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かずま

布と戯れる

９月にオープンする世田谷区の「多文化体験コーナー」の改修をやっている。

これは「遊びながら学ぶ」をコンセプトに、プロジェクションマッピングやインタラクティブ、映像を用いて、児童が楽しく英語や他言語に触れながら、日本の文化を多文化の視点から学べ、世田谷区に在住の外国の方々とも自然に交流ができる、新しいタイプの施設だ。

昨年末にプロポーザルがおこなわれ、年明けに私たちの案が選ばれ、３月まで構想・計画・設計、その後、入札、施工者の決定、改修工事の現場監理、とラッシュアワーのような時間が続き、やっと全体像が見えてきた。
本来ならば少しホッとするところだが、実は一番大変な「布カバー」の制作が残っている。

この施設は（プラネタリウムや中央図書館が入っている）世田谷区の教育センターの２階にあり、郷土学習室として30年間使われて来たが、中身が変わらなかったので陳腐になった。それを次の時代を先取りする、映像を主とした内容にガラッと変えるという内容だが、元の予算が十分ではなく、映像にいかにお金を回すか、が当初からの課題だった。

そのため造り込みはやめ、間仕切りも必要最小限に抑え、床のタイルカーペットと壁紙は変えるが天井はいじらず、什器や備品もすべて使い回すことにした。

おかげで全体予算の４割以上を映像に回すことができたが、事務机や古いソファもすべてそのまま使う羽目となった。

さすがに児童や子ども達の使う施設でそれはかわいそうだと、ボランティアを集めて古布をパッチワークのように縫い、カバーをつくることを当初から考えていたが、いざ実行に移す段階になると、それがとても大変なことだとわかった。

区のボランティア協会に相談したり、休日にミシンカフェで作り方を検討したりしながら、現実的にクリアしなければならない点がいくつも明らかになっていった。

改修の発注元の教育委員会に相談しても、夏休みに入ったので親子に呼びかけるのは難しいし、学校のミシンを使うことも難しい、と埒があかない。

結局、自分で動くしかなく、暑い最中、古布回収のボランティア団体を回って布地を分けてもらったり、友人知人に呼びかけて送ってもらったりした。

だが、それだけではどうしても「多文化体験コーナー」に相応しい、多くの国のイメージが感じられるカバーにはならない。そこで、Mさんから教えてもらった日暮里の繊維問屋街に行って見て回った。そしてハマった。

布をたくさん見ているうちにイメージがどんどん湧いてきて、ああしたい、こうしたい、こういう色と柄の布をぶつけたい、と思い、布地をたくさん買った。持って行ったバックパックに入りきらず、両手が袋でいっぱいになった。（今回の作業とは関係ないが、パウル・クレーの絵のような、リス族のテープというおもしろい布材も見つけた）

こういう作業を繰り返すうちに、私は忘れていたある感覚を思い出した。

それは30年以上前、ヨーロッパ放浪から戻ってくる時に感じた、やわらかい布や紙や竹や紐でこれからはつくりたい、という思いだ。石やコンクリートでできた、頭の固いヨーロッパとは違って、やわらかい自然素材でできた、柔軟で変化に富んだ日本の良さをこれからは展開したいと思った。

だが、日々の由無し事に流されてるうちに、いつしかそれを忘れてしまった。

それが突然、日暮里の繊維問屋街の路上で復活した。

布地の組合せのスケッチをし、簡単な図面をつくった。（ミシンの直線縫いだけでできるので、それほど難しくはない）

後はそれを縫うだけだが、私は小学校以来ミシンを触ったことがないので無理だ。

ボランティア募集のフライヤーをつくり、教育センターに置かせてもらった。

何人かの方から連絡をいただき、打合せをし、お願いした。

出来上がる日が楽しみだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かずま